Yo: PUM

Aflonso: es más
KABOOM

Yo: PROTOPSTOBOOOOM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM PUM

Aflonso: RATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATATA

Yo: La verdad es que es la mejor transcripción de la película que podríamos haber hecho

BOOOOOM

Aflonso: es una sinopsis excelente

Como amante del buen cine, me gustan las películas complejas, que den que pensar, cómplices con el espectador, con segundas lecturas, sesudas, en definitiva, todo lo que Los mercenarios no es. También me gusta Los mercenarios. La testosterona, las armas de gran calibre, las misiones suicidas y la eterna frase lapidaria en los labios. No todo va a ser arte y ensayo. Una de cal, y otra que explote.

De Jason Statham ya sabíamos que es intocable, de Jet Li ya sabíamos que no vale un duro, de Sylvester Stallone ya sabíamos que es semiinmortal, pero no conocíamos tan profundamente la tendencia a la deflagración de ciertas regiones de Sudamérica, ni la facilidad y gran diversidad de maneras que tiene el cuerpo humano para dejar de funcionar si te topas con estos señores. Debe verse en cine, en compañía y de buen ánimo. ¿El argumento? ¿Acaso importa? ¡Que se calle ese tío y siga disparando, no sabía que el hormigón explotaba!

Podría haber avisado de spoilers, pero, realmente, no he dicho nada que no os imaginárais, ¿verdad?

Saludos!

¡Eso es lo que queríamos que ustedes pensaran!

A partir de ahora probablemente baje la actividad más aún… cosas de la universidad, ya saben. Menos mal que no vivo de esto.

¡Saludos!

]]> http://puedescorrer.es/2009/05/20/probablemente-la-mejor-escena-de-los-simpson/feed/ 2 http://puedescorrer.es/2009/05/16/star-trek/ http://puedescorrer.es/2009/05/16/star-trek/#comments Sat, 16 May 2009 18:27:13 +0000 Daikrieg http://puedescorrer.es/?p=325 ALERTA DE SPOILERS: Esta entrada contiene detalles de la trama.

El símbolo este tan feo

Anoche, contra todo pronóstico, conseguí al final que nos acercáramos unos cuantos al Zig Zag a disfrutar (porque sabía que sería disfrutar) de la nueva entrega de la mítica, legendaria, y un poco revenida saga Star Trek. La 12 creo que es.

Antes que hacer un concienzudo análisis de guiños y referencias, propias y ajenas, por parte de J.J. Abrams,  de aspectos sesudos y trekkies, y demás, quiero dar, simplemente, algunas pinceladas e impresiones. La banda sonora: increíble, no parece Michael Giacchino, cuyas composiciones por lo general no me gustan mucho. La fotografía: impecable, con muchos juegos de color e iluminación, reluciente en los buenos, oscuro y frío en los malos. El ritmo: trepidante, absolutamente trepidante. No os va a dejar respirar durante las dos horas que dura. Es un no parar, en serio.

La película, en general, englobando estas características, está muy, muy bien, aunque para no termine de cuajar del todo. Me explico: para mí una peli de ciencia ficción, si no te hace soltar la lagrimita, no es de ciencia ficción de verdad, sino sólo de naves espaciales…

Ahora bien:

AVISO: DETALLES DE LA TRAMA. SI NO LA HAS VISTO NO SIGAS LEYENDO. VAMOS, TÚ MISMO, PERO YO NO SEGUIRÍA LEYENDO.

-Pase que la nave insignia de la flota estelar, la USS Enterprise (¿por qué son todas USS algo?), parezca, por fuera, una mesa camilla, y por dentro, una peluquería. Con asientos estilo años 70 y todo.

-Pase que todas las oficiales de la flota estelar estén buenísimas y vayan en minifalda por la nave, mientras que los tíos lleven esos ridículos polos color crema.

-Pase que las naves de los malos inclumplan toda la normativa vigente en términos de seguridad (es decir, tienes dinero para hacer una nave de grande como de aquí a Gijón pero no tienes para ponerle una barandilla en esas plataformas molonas sobre un abismo de cientos de metros encima del núcleo de energía, o algo así).

-Pase que, como siempre, los malos elijan alguna ciudad importante de EEUU para atacar (qué tranquilidad da ser español, en términos de amenazas alienígenas, ¿verdad?).

-Pasen, incluso, los viajes en el invento ese del espacio de la curvatura (como decía aquella: ¿microcambios en la densidad del aire? qué tontería…), y los teletransportes con el mismo efecto que las pociones de resucitación del Final Fantasy VII.

Pero, de ninguna manera, pase que:

-Tres paracaidistas se lancen desde órbita geoestacionaria en caída libre hasta unos 5 km de la superficie y sobrevivan a una desaceleración instantánea de varios cientos de g, y encima con un puto paracaídas de nylon (bueno, de nylon sideral).

-Al final de la película, se cree un agujero negro cerca de Saturno, y todos se vayan tan contentos a celebrarlo a la Tierra.

-Y, por encima, por encimísima de todo, que en la grandiosa pantalla de presentación, debajo del logo de Star Trek, hayan colocado, entre paréntesis, en Arial 18 negrita subrayada, una nota aclaratoria:  “(2009)” , que la desluce totalmente. ¿Somos gilipollas o qué?

Ahora, que merece la pena verla. En el cine, por supuesto. Y ya me estoy bajando la banda sonora… :P

¡Saludos! Y esta noche, recuerden: a los museos todos.

(Ahora mismo me acaba de entrar la duda de si el número era 80, esta mañana lo he escuchado pero ya no estoy tan seguro. Asumamos que estoy en lo cierto. El resultado será el mismo).

Clave 80 es lo que ocurre cuando estás en la cola de la única caja abierta tras dos señoras crepusculares con las cestitas verdes llenas a rebosar como si fueran carros que no paran de cotorrear con la cajera. Lo de las cestitas llenas como carros, por cierto, estoy convencido de que lo hacen para que a los que estamos en la cola con un paquete de tranchetes y una barra de pan no nos dé por preguntarles si nos dejan pasar, que mire usté que no llevo ná, señora. La colección de respuestas que he recibido a esa pregunta da para otro post. A lo que iba: en la cola tras dos señoras de aspecto variado, cuando otro amable cliente se concatena en la fila de los impacientes. Saboreando el momento, el empleado de caja agarra su magnífico teléfono y suelta “No sé quién no sé cuántos, acuda a línea tal. Clave 80“.

Unos pocos segundos después, mágicamente, aparece otro empleado, abre la caja de al lado, y pronuncia las palabras, el conjuro: “Pasen por aquí en orden”.

En orden. Los cojones, como dicen en mi barrio.

[Modo Félix Rodríguez de la Fuente ON:]

En ese momento, la especie Maruja comunis se abalanza sobre la caja libre como los buitres del Serengueti sobre una gacela recién degollada, y escamocha su cesta de la compra contra la de sus competidores, en la feroz lucha de la supervivencia y el llegar a casa antes. Un momento privilegiado de contemplar.

[Modo Félix Rodríguez de la Fuente OFF]

Lo que parecían indefensas señoras de edad se revelan como campeonas de los 3 metros obstáculos, y, empujando si pueden, pugnan por alcanzar una posición de honor en la fresca, virginal, recién abierta línea de caja. Cuando aún no te has recuperado del susto, y si has conseguido mudarte de caja, te encuentras de nuevo tras varias señoras con cestas repletas. Y tú con tu paquete de tranchetes. A ver quién les dice que si me dejan pasar, que llevo prisa.

Y lo peor, es que siempre, siempre, los de la otra caja acabarán antes que tú. Pero eso también da para otro post.

¡Saludos!

No se ve muy bien, pero al menos están todos (aunque al teclista no se le vea casi)

Impecables con sus trajes, a pesar de que no parezcan el tipo de personas que los usa a diario, salieron a escena los seis de Detroit, con Dick, ya viejuno, al frente, vistiendo una capa de lo que parecía ciertopelo rosáceo al más puro estilo luchador de Pressing Catch mexicano de garrafón. No tardaron en empezar a sonar los primeros acordes: a Flashy Man (con Flashy escrito en la capa, que señalaba cada vez que cantaba el estribillo) siguió Showtime, con lo que, tras quitarse la primera capa, apareció otra, con la palabra Showtime también escrita en ella. La duda de si el cantante realmente llevaría una capa por cada canción se resolvió al terminar de tocar el segundo corte, cuando Dick se quitó la segunda capa y debajo no llevaba nada… más que un traje, acorde con el resto de sus compañeros.

Dick en una de sus poses

Canciones cortas, intensas, con toda la energía y la fuerza de los Electric Six, y con todo el protagonismo acaparado por un parlanchín cantante que no paró de hablarnos de su baterista, de que si no le gustaba Madrid, y de que compráramos su nuevo disco, para que pudieran llegar al día siguiente a la capital (irían cortos de gasolina). No faltó ninguna de las grandes: Gay Bar, Danger, Hi Voltage,! Rock and Roll evacuation, etc. Mención especial merecen las cuatro frases que sabía decir en español: Por supuesto, sí claro, En España bebemos San Miguel, y alguna más. Creo que es la ocasión en la que más veces he escuchado por supuesto en tan poco tiempo; cachondeándonos ya del abuso que hacía Dick de esta expresión, los tradicionales coros de “otra, otra” del final del concierto fueron sustituidos por unos buenos “¡Por supuesto!” plas plas, plasplasplas, “¡Por supuesto!”,…

El público en general no parecía conocer muchas canciones del grupo además de Gay Bar y Danger, Hi Voltage! (algo que quedó patente en lo sosegados que estaban en la mayoría de las canciones y lo mucho que brincaban con estas dos), pero aún así la comunicación, sobre todo del cantante, fue de maravilla. Suponiendo que la gente supiera inglés, porque mira que habló, el tío. Tío que, si ya en los videoclips deja patente lo personaje que puede llegar a ser, en directo nos dejó epatados. Desde hacer flexiones y abdominales en medio del escenario a jugar con el micrófono y su soporte, pasando por sacarse una cartera del bolsillo y hacer el amago de repartir dinero (lástima que sólo el amago), bailes ridículos y poses aún más, devoró protagonismo al resto del grupo, excepto quizá a The Colonel, alias el Amish, alias Jesucristo García, aunque sólo sea por su aspecto:

No me digáis que no parece un Amish

El tiempo pasó volado, lo que junto a que el concierto empezaba a las 9 y media de la noche, nos dejó apenas a las 11 y media en la calle. Lástima que hoy tuviera dentista, y no parecía muy adecuado ir a que te limpien la boca con ella apestando a vinacho o cerveza. Pero bueno, tenemos un gran puente por delante. Pásenlo bien, y si conducen, ya saben, ni una gota de CH₃-CH₂-OH.

¡Saludos!

La comodidad de viajar en Altaria por poco más de 2500 pelas (15 de los antiguos euros) sólo puede mejorarse de una manera: cogiendo uno de los maravillosos cercanías futuristas con curiosos carteles de la comunidad de Madrid totalmente gratis. Al llegar y contemplar la marabunta de jevis que se está montando, uno no puede menos que sentirse abrumado (aunque algún euskaldun piense que Murcia pertenece a Andalucía), y hacer el camino hacia las tiendas con un par de paisanos ayuda a digerir la distancia. Muchas risas la primera noche en la muy bien montada (aunque entonces aún incompleta) zona de acampada, y la curiosa presencia de un curioso personaje que hacía curiosos gestos. Se hace llamar Gerard, si lo veis, dadle saludos.

Al día siguiente, no hay nada mejor que levantarse escuchando el mismo disco que estaba puesto en la barra cuando te acostaste, y así por lo menos te lavas la cara animado (había grifos y todo). La cantidad de tiendas del Decathlon y algún despistao con tiendas de las de toda la vida no hacía más que incrementarse y, al ir a tomar el bus-lanzadera hasta el recinto (recio de cohone!), compruebas que, en efecto, todas esas tiendas las ha puesto más gente todavía… que te acompaña en tu viaje. Viaje que termina al comienzo de una larga fila de vallas y la sensación de que estás entrando en algo muy, muy grande.

Y vaya si era grande. Llegamos al final de Millencolin (quería verlos, pero otra vez será), justo antes de que comenzara la actuación del indescriptible Serj Tankian, alias Leónidas, que nos deleitó como se esperaba con su impresionante y polifacética voz, además de sus múltiples talentos instrumentales, desde la guitarra al piano pasando por una cosa pequeña y electrónica que distorsionaba su voz. O algo. Un concierto para verlo y disfrutarlo, oírlo y empaparse de todos sus matices. Muy distinto por cierto del que le seguía, nada menos que la otra mitad de Sepultura que no había visto todavía: Los hermanos Max e Igor Cagalera Cavalera, en Cavalera Conspiracy. No tengo fotos de ese concierto porque estuve demasiado ocupado sobreviviendo, lo único que puedo decir es que me sorprendo de la capacidad de los bolos de transportarte de forma casi instantánea de un lado a otro del recinto. Creo que me lo recorrí entero mientras escuchaba maravillas como Inflikted, Sanctuary, Roots o Territory. Total, ná.

Eso de ahí al fondo es Serj Tankian. Nótese la enormidad del escenario.

Un merecido descanso mientras el vejestorio esquelético pero panzudo conocido como Iggy Pop (aunque más bien hace punk) actuaba sirvió para saciar nuestro apetito, previa lucha a empujones y codazos por un poco de preciadísima comida y cerveza. Una barra más larga u otra más no hubieran estado mal (tirón de orejas). Sin embargo, apenas tuvimos tiempo de entretenernos ya que The Offspring estaba sonando y había que ir a coger sitio para Rage Against The Machine. Lástima que el enorme retraso que acumularon, el agobio y la deshidratación no nos dejaran disfrutar del concierto en condiciones y tuviéramos que retroceder algunas posiciones en el frente. No dejó de llamarme la atención la cantidad de farloperos solitarios que se contorsionaba nerviosamente a lo largo y ancho del recinto.

Tras tomar uno de los múltiples autobuses que procesionaban hacia el Cerro de los Ángeles, exhaustos y derrengados, apenas tuvimos tiempo para dormir; había que coger fuerzas para lo que quedaba. Y vaya si quedaba.

Hacia las 7 de la tarde del sábado, servidor se perdió de sus amigos, acompañantes, y de todo el mundo conocido para irse a comer valla a uno de los conciertos que más ganas tenía de ver: Soilwork. Muy poco tiempo para los grandes suecos (en todos los aspectos), pero suficiente para hacer un hermoso circle pit con conga heavy alrededor incluida. No faltó ninguna de las que más me gustan, pero sí les faltó tiempo. Cosas de los festivales. Ahora, a descansar mientras tocan los Queensryche (que pintaban para mí tanto como Iggy Pop), y a recopilar fuerzas para Within Temptat… Ah, bueno, entonces da igual.

A Soilwork los vi todo el rato más o menos así

Porque a Within Temptation como mejor se les ve es abrazado desde atrás a tu complemento de festival y meciéndote ligeramente hacia los lados. O al menos, así pensaba gran parte del auditorio. Apuesto a que la mayoría de varones heterosexuales estaría más pendiente de la presencia de la ya treinteañera pero bien conservada Sharon que de su, por otra parte, portentosas dotes vocales. Muy bonito y contemplativo, el show.

Quedando una hora para Metallica, surgió la duda de si acercarse a Machine Head para verlos un poco o ir a abastecerse de pitanza y a coger sitio para los grandes. Claramente ganó la segunda opción. Aún así, Machine Head estaba hasta la bandera, ideal para oírlos desde la barra…

…porque cuando empezaron los pesos pesados era mejor haber cogido fuerzas. Más chulos que un ocho tumbado y derrochantes de esa energía y personalidad tan característica, las dos horas de  concierto amenizado por pirotecnia y lanzallamas pasaron tan rápidas como lenta pasaría la vuelta a Murcia. ¿Que sobraron canciones nuevas y faltaron viejas? Pues sí. ¿Que desde que se dejaron el alcohol -o eso dicen- ya no son lo mismo? Pues también. ¿Que había que verlos? De cabeza. Y me importa poco lo que piensen cuarentones calvo-melenudos que ya los han visto en sus años mozos (de ambos), yo me lo pasé como un enano en las primeras filas, disfrutando en directo, por fin, de One, Master Of Puppets, Seek And Destroy y la erizante Nothing Else Matters, entre otras. Podría llenar líneas y líneas, pero si os gusta Metallica y los habéis visto, ya sabéis de lo que hablo. Y si no los habéis visto, no querréis que os ponga los dientes largos ^^

Metallica, con dos cojones.

La intención original era quedarse a At The Gates, pero así mismo nos quedamos, a las puertas, dado que la horriblemente inmensa cantidad de gente que allí se aglomeraba literalmente nos dirigió a la salida, aunque antes de llegar a ella una parte del público improvisara otra, un poco sui generis quizá. Tiraron abajo las vallas y salimos saltándolas. Cosas peores se han visto, ¿no?

Y poco más se puede contar de este maravilloso evento sin repaginar, que ya me he extendido bastante. La organización, salvo detalles menores, fue soberbia (se nota que no son españoles), el cartel de lujo no, lujazo, y ni siquiera las 5 horas del autobús directo a Murcia (mientras que el que pasa por Albacete y algún sitio más tarde poco más de 4, yo no sé cómo nos timaron tanto…) pudieron desanimarnos. Un fin de semana eléctrico, electrizante, y que queda grabado a fuego en mi memoria y mi armario: camiseta exclusiva del evento para el nene.

La colección de fotos, repito, está siguiendo este enlace.

¡Saludos!

]]> http://puedescorrer.es/2008/06/02/metallica-is-here/feed/ 3 http://puedescorrer.es/2008/05/23/indiana-o-no-indiana/ http://puedescorrer.es/2008/05/23/indiana-o-no-indiana/#comments Fri, 23 May 2008 10:48:13 +0000 Daikrieg http://puedescorrer.es/?p=88 Anoche fui al cine de estreno: nada más y nada menos que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. O de lo que sea.

AVISO: Este post no contiene spoiler alguno. Es simplemente una opinión a grandes rasgos.

Ver a Indy en el cine es una de esas cosas que me quedaban pendientes, como ver a Metallica en directo (¡una semana, una semana!) o viajar a Japón (diox sabe cuándo), así que desde que  ayer por la tarde me subí en el tren de vuelta de Cartagena hasta que llegué a la puerta del Rex a las nueve y media de la noche me encontraba visiblemente alterado. Afortunadamente a las nueve y media no había mucha cola (quizá unas veinte o treinta personas), así que cuando por fin se abrieron las puertas pudimos enganchar un buen sitio. Bueno, lo que antes habría sido un buen sitio.

Mira qué bonico esto.

Porque el Rex ya no es lo que era. Le pese a quien le pese, y a mí me encanta el Rex. No sé si es una maniobra de sus jefes, la empresa Neocine, para que los clientes se pasen a los centros comerciales y tengan una excusa para demoler el Rex, como se corrió el rumor no hace mucho; o simplemente es que se está quedando viejo. Pero la calidad de imagen dejaba mucho que desear, en ocasiones con cantidades indecentes de ruido, y el otrora imponente sistema de sonido… bueno, además de que en todo momento le faltó un punto de volumen, de vez en cuando se ensordecía, como si se les hubiera escapado la clavija del conector.

Pero a esta vida hemos venido a sufrir, así que, con escasos dos o tres sombreros y látigos entre el público (la gente ya no es tan fan como antes), la proyección dio comienzo. Y debo decir que es una de las películas que me ha dejado la sensación más desconcertante tras verla. Porque, al salir de la sala, aún no tenía claro si acababa de ver un truñaco, o un peliculón. Y aún no lo tengo, si os digo la verdad.

La acción y los efectos especiales son de lo mejorcito que se ha visto en el cine últimamente, eso sí. Las persecuciones de coches, probablemente lo que más me gusta ver en una pantalla grande, impecables: muy buenos juegos de cámara a ras del suelo, peleas de coche a coche, payasadas clásicas de Indiana Jones, en las que Harrison Ford (abuelete pero en forma) acaba pasando por todos los coches que participan en la persecución, etc. Incluso el argumento, a pesar de lo absurdo que se vuelve en la última media hora (en la que me dieron ganas de matar a Spielberg, ya lo veréis), no estaba del todo mal, para lo que se hace últimamente. Pero algo fallaba. Algo no termina de convencer.

Quizá es la continuidad, quizá es lo ridículo del planteamiento, o quizá es que Indy tuvo su lugar hace sus añitos y ahora el mundo pide otro tipo de filmes. Pero no me terminó de cuajar. En cualquier caso, merece la pena verla en cine por lo espectacular de su planteamiento, y es de ese tipo de películas que más que una película son un hito cultural, algo que uno no se puede permitir dejar de ver y seguir viviendo tan feliz. O quizá sí, y es que soy un poco excesivo. No lo sé.

¡Fortuna y gloria!

Ayer, por una de esas extrañas casualidades de la vida, yo estaba en Murcia cuando proyectaban un filme decente (no como habitualmente, que los suelen pasar los lunes, miércoles, etc, hallándome yo en el submundo cartagenero): Trainspotting. Probablemente una de las mejores películas que he visto en mi vida, basada en uno de los mejores libros que he leído en mi vida, y basada también en una obra de teatro que no he visto, pero que seguro estaría a la altura.

Todo pintaba fantástico, dos eurillos y medio por darse el gustazo de ver, quizá por octava o novena vez, la verdad, no lo sé, esta obra maestra del cine británico, pero esta vez, en pantalla grande (o casi xD). Todo pintaba fantástico hasta que al llegar a la sala y arrellanarnos en nuestros asientos (no sé por qué se empeñan en llamarlos butacas si son casi sillones), la proyección comenzó, en perfecto escocés subtitulado… con los comentarios del director. Sí, maldita sea, se habían equivocado de archivo de subtítulos al meter el dvd en el proyector. Algo tan simple como darle dos veces al botón sub y ver que, en efecto, el cartelito de la parte de abajo de la pantalla dice: Elige la vida, elige una carrera, etc, y no: Cuando empezamos a rodar esta película se nos planteó el reto de blablablabla.

Tras un cuarto de hora, más o menos, gritos de gente en la sala y algunos espectadores discutiendo visiblemente congestionados con el encargado, la proyección se reinició, esta vez con los subtítulos adecuados. No me canso de Trainspotting (bueno, quizá de la escena del pinchazo en primerísimo plano, que me da mucha grima), y el hecho de poder verla en un cine medio en condiciones colaboró bastante en una buena noche. Para los que no pudieran venir (Guiye, dijiste que ibas a estar por allí, pero no te vi), aquí os dejo, a modo de remember, la canción más grande de toda la cinta: Think about the way, de la escena en la que Renton se muda a Londres.

¡Saludos! ¡Elegid la vida!

Con un poco de retraso debido a mis altas tasas de ocupación y actividad comento aquí en unas líneas lo que fue el concierto de la Jauría del Vicio y los grandiosos Lendakaris Muertos, el sábado día 12 en Cartagena.

Cuando digo que el sitio era pequeño, y que lo teníamos encima, lo digo con razón…

Lo primero es que nada más llegar al lugar la impresión fue algo descorazonadora: el sitio parecía más una mezcla entre colegio y polideportivo que una sala de conciertos y había realmente poca gente. Tras recoger nuestras entradas (ojo a lo grandes que eran) y hacer un poco de tiempo con unos kalimotxos fuera de la sala, entramos cuando arrancaban los primeros acordes de la Jauría del Vicio. Personalmente no me gustaron mucho porque lo que he oído grabado no me termina de convencer, y lo que oí en vivo fue, por culpa de un sonido y una acústica terribles, peor. Aún así, nunca me olvidaré de la camiseta que lucía el cantante: fondo negro y, en blanco, los terribles números de Perdidos… Lástima que me quedara sin pilas en la cámara.

Recuperada la energía, tanto mía como de mi cámara, antes de que nos diéramos cuenta ya estaban los navarros en el escenario. Intensos como nunca, en un concierto que me imagino les recordaría a sus comienzos por lo pequeño de la sala y la poca gente que nos contábamos allí (Cartagena es lo que tiene…), nos regalaron 40 trallazos horriblemente punkis y salvajes. El sonido no era mucho mejor que el de sus predecesores, pero el hecho de que prácticamente no se oyera al cantante porque el público cantara más que él ayudó.

A mí que me registren.

El repertorio: impecable a excepción de Horóscopo, una canción que no me dice nada y que para mi gusto se podrían haber dejado en la furgoneta, pero los otros 39 temas (parecen muchos, pero hay que tener en cuenta que algunos duran escasos 2 minutos…) fueron de lo mejor. Y por vez primera en mi vida, subí al escenario invitado por un miembro de un grupo, mientras sonaba Besos Gaztetxeros; me dio un besito y allí me quedé cantando con él, que por cierto iba realmente sudoroso (algo de asquete sí que pasé, la verdad). No fui ni el primero ni el último que se subió, por supuesto, y el propio Aitor bajó del escenario incontables veces, perdiéndose en el público mientras seguía berreando sus himnos. En cuanto me haga con las fotos las publico, para vuestro jolgorio y regocijo.

En resumen, un concierto mítico e inolvidable, como ya se echaba de menos desde hacía tiempo. Ahora, a hacer tiempo hasta el Electric, a ver si me voy al final…

¡Saludos!

]]> http://puedescorrer.es/2008/04/14/el-concierto-de-lendakaris-muertos/feed/ 7 http://puedescorrer.es/2008/04/08/ha-vuelto-galactica/ http://puedescorrer.es/2008/04/08/ha-vuelto-galactica/#comments Tue, 08 Apr 2008 08:10:00 +0000 Daikrieg http://puedescorrer.es/?p=75 Tras el bajón inducido por el final prematuro de Lost, Prison Break, y en general todas las series americanas debido a la maldita huelga de guionistas, se quedaba uno temiendo que le hubieran dejado sin series. Que tuviera uno que volver a ver la tele, o cometer cualquier otro acto igualmente execrable. Pero, afortunadamente, los que mandan en el mundo han decidido liberarnos del tedio, y ha regresado, tras dejarnos en vilo al final de su última temporada, una de las mejores series del momento: Battlestar Galactica (Se empieza a descargar aquí).

La última cena, con los personajes de la serie. Muy apropiado,
dada la enorme importancia de la religión en la serie.

Y diréis: oh, otra serie de naves espaciales, otro Star Trek, otro Babylon 5. Pues no. Hay naves espaciales, sí, y hay alienígenas (aunque tienen el mismo aspecto que los humanos, así que en efectos especiales ahí se ahorraron un pico), pero eso son sólo elementos secundarios. Battlestar Galactica es una serie de Ciencia Ficción. Con la C y la F mayúsculas, a tamaño 80 y en negrita. Porque la ciencia ficción auténtica, la de Orson Scott Card, la de Isaac Asimov, y la de toda esa caterva de escritores auténticos, es aquella en la que las naves, el espacio, y el futuro, no son un fin, sino un medio. Galactica es una serie que podría estar perfectamente ambientada en nuestros días. Terrorismo, guerras, manipulación política, religión,… todos los temas del momento son tratados en ella, pero reflejados en una sociedad futurista en crisis, una humanidad al borde de la extinción que debe unificarse si quiere sobrevivir, dejando de lado todas sus diferencias.

Y ahí es donde las naves espaciales dejan de importar. BSG, como se la conoce en internet, es una serie de humanos. De personas. De relaciones humanas, de problemas, de limitaciones humanas. Y es por eso por lo que todo el mundo la debería ver. Para darse cuenta de que, si todo estuviera en juego a una sola mano, sería muy difícil que no perdiéramos la partida.

Si no la habéis visto, es una oportunidad excelente para empezar (haz clic para empezar a descargar). Si ya habéis visto las tres primeras temporadas, estoy seguro de que querréis seguir viéndola. Y si no pensáis verla, dadle una oportunidad. Tan sólo el capítulo doble inicial. No os arrepentiréis.

Repito: Las naves espaciales son lo de menos. Es una historia de personas, religiones, y política. Os gustará. Os lo prometo.

¡Saludos!

-¿Qué tal el concierto?
-Pues Gamma Ray, como siempre, me ha encantado, y Helloween, como siempre, ni fu ni fa.

Con esas palabras, oídas de soslayo a algún asistente desconocido pero con rasgos familiares (y es que, o los jevis son iguales en todos sitios, o Madrid estaba anoche lleno de murcianos), se podría definir, al más puro estilo Cafú, el evento al que asistimos anoche: el Hellish Rock Tour, en su parada madrileña. Como ya adelantaba hace unos días, me moría de ganas de ir porque, si ya de por sí me apetecía concierto, encima venían a España Gamma Ray y Axxis. Ah, y Helloween.

Y tras un viaje largo pero con la emoción contenida, nos lanzamos a por las doce paradas que separaban la Estación Sur de autobuses de la Sala Riviera, sin comer y a las cuatro de la tarde. Dejando aparte el viajar en el mismo vagón de metro que un nazi y el que Dani trabara una rápida amistad con un tipo bastante parlanchín y algo borracho, discurrimos hasta la sala sin mayor incidente que el no haber comido desde la mañana. La cola no parecía en principio muy larga, aunque se incrementó rápidamente con el tiempo, casi en la misma proporción que el enfado de Dani al comprobar, reiteradamente, que en la taquilla no sabían nada de la lista con los premiados en los sorteos de Rafa Basa. El moneo fue constante y, al final, nuestro cabreado compañero casi tuvo que arrancarle que ese tema lo manejaba el tío ese de la camisa azul que está ahí. Un punto negativo aquí para el personal de taquillas, y otro para los porteros, o, por lo menos, para el que me tocó a mí, que era increíblemente borde.

Pero estábamos dentro, a fin de cuentas. Y con nuestras respectivas camisetas de la gira recién compradas, nos fuimos sumergiendo en un mar de pinchos, pelos largos, calabazas y rayos gamma. Camisetas, por cierto, que aparte de encantarme, son realmente heavymetaleras, pues, como diría Dani, “¿Qué hay más jevi que ver a través de un portal con hachas un ángel caído rompiendo las cadenas del infierno y lanzando rayos verdes por los ojos, mientras pirámides con yingyangs vuelan de fondo?”. Más jevi que un albornoz de cuero, vaya.

Así que al poco salió al escenario la primera tanda de alemanes de la noche: Axxis. Este grupo, que empezó siendo hardrockero y hoy por hoy practica un power metal melódico de agárrate y no te menees, sólo contaba con unos tres cuartos de hora para tocar, lo que no impidió que ofrecieran un concierto muy, muy bueno, con mucha fuerza. Conviene destacar lo payaso que puede llegar a ser su cantante, tonteando con el público, empezando los típicos coros de pregunta-respuesta, e incluso, ayudado por una chuleta nada disimulada, comunicándose en español con nosotros. Algo que sería, por cierto, la tónica de la noche, ya que los tres grupos, unos más que otros, hablaron en nuestro idioma en diversas ocasiones. Mucho brío, buen heavy metal, y en definitiva poco tiempo para una banda que siempre ha estado en segundo plano pero que merece mucho la pena.

Axxis, en todo lo suyo

Aunque en aquellos momentos yo no pensaba eso, sólo pensaba que después de cantar el último nanananaaa de Axxis iba a pisar ese mismo escenario alguien a quien llevo años adorando y nunca he podido ver en directo: Kai Hansen. Y, aún un poco acongojados por si seguía enfermo y no podría cantar, como había ocurrido en Lugo y Barakaldo, a los acordes de Welcome fueron apareciendo uno tras otro los miembros de Gamma Ray, y todos nuestros temores se desvanecieron cuando, como se aprecia en el siguiente vídeo grabado por el mismo Dani de antes, la característica voz del jefe empezó a desgranar los versos de Into the Storm.

A partir de ahí, y hasta el final del concierto, todo fue una sucesión de grandes canciones, un espectáculo en toda regla por una de las bandas más grandes del panorama metálico actual, y un auténtico gozo. Henning Base de Metallium, la voz que había sustituido a la de Kai en esos dos conciertos en los que no pudo cantar, apareció en el escenario en medio de la actuación a modo de artista invitado para cantar un par de canciones con su poderosa voz. Aún así, me alegro de que Kai ya se haya recuperado y hayamos podido disfrutar de él al máximo. Un concierto muy corto para mí, y para el sector hanseniano del público, y muy largo para el helloweenero, ya que la concurrencia estaba básicamente dividida entre esos grupos. Es de destacar el gran contacto que mantuvieron durante toda la actuación con el público, como cuando en Heavy Metal Universe Kai dividió la sala en dos mitades, la “heavy” y la “metal”, para cantar cuando él nos señalara, al más puro estilo fuego de campamento de Lobatos.

Gamma Ray, se les ve más o menos bien ^^

Pero claro, todo lo bueno se acaba, y muy rápido, por cierto, y cuando los primeros acordes de Send me a Sign vibraron por la sala, ya sabíamos que no iba a haber más. No mucho tiempo después ya arrancaba la tercera remesa teutona de la noche, los Helloween, con un decorado, siendo justos, impresionante: una gran ruleta de la suerte con un enorme muñeco haciendo las veces de un Jorge Fernández diabólico, paneles y lonas temáticas del Gambling with the Devil, su último disco. Este concierto, a pesar de que a mí Helloween no me termina de cuajar, lo voy a recordar más como espectáculo que como concierto. La ambientación, la tremenda batería y el tremendísimo solo de batería, después del cual apareció una especie de teatro de marionetas en un lado del escenario y la sección de cuerda junto con Andi Deris caracterizada al más puro estilo ZZ Top, tocando Smoke on the water, algo de pirotecnia también, etc. Helloween ya es un grupo que puede permitirse tamaño dispendio, y la verdad es que lo agradecí, como agradecí escuchar a Andi todo el rato en un español más que correcto (dado que vive en Tenerife, algo se le tenía que pegar). Siguen siendo Helloween, y algo de Hansen queda ahí.

La sala en uno de esos momentos exultantes de jevimetalismo

Lo que no me gustó tanto fue la esperadísima Jam entre los dos monstruos, ya sus diferencias dejadas aparte por fin: sólo dos canciones, tocadas y ya está, canciones míticas, de acuerdo, pero me esperaba algo más, más interacción, más finales interminables, algo de chicha, vaya.

Y ya se acabó. Tras la foto de rigor junto al camión de la gira, emprendimos el viaje de vuelta a la estación de autobuses, sabedores de que nos quedaban 5 horas de carretera por delante a horas intempestivas, pero contentos y extasiados por el espectáculo que acabábamos de presenciar

Saludos!

Gracias a Gorzas, que ahora ya tiene Twitter y todo, me entero que los grandiosos DCD ya tienen listo el vídeo promo de su canción para la banda sonora de No digas nada, la próxima película de… ¿Qué más da? ¡Es española!

Perfecta para ir haciendo tiempo hasta que lancen su próximo disco, para el cual ya queda menos…

Desde luego, Strawberry cada vez se parece más a Resines, y Juanito Sangre a Rajoy…

¡Saludos!